Priscila Bertozzi O pop latino atravessa um momento de inflexão cultural. Não apenas estética ou sonora, mas comportamental. Durante décadas, especialmente dentro do reggaeton e de suas derivações, consolidou-se uma lógica simbólica clara: masculinidade associada à intensidade, liberdade e centralidade narrativa; feminilidade associada à resistência emocional e à elaboração pública da dor. Essa assimetria foi naturalizada como parte do imaginário do gênero.
O que muda agora é o grau de tolerância a esse modelo. Quando Rosalía lança “La Perla” (2025) e transforma uma experiência afetiva em discurso artístico, o gesto não é apenas autobiográfico. Ele insere no mainstream latino uma discussão sobre responsabilidade emocional masculina, tema historicamente tratado como irrelevante ou privado.
De forma semelhante, quando Cazzu responde a desconfortos recentes e movimentos objetivos nas redes sociais, há uma mudança de linguagem. O posicionamento deixa de ser necessariamente verbal para se tornar estratégico.
Esses episódios não devem ser lidos como conflitos isolados entre artistas. Eles revelam um ambiente mais atento a padrões de comportamento, especialmente aqueles associados à manutenção de privilégios simbólicos.
O chamado “modo patriarcal” na indústria musical não se manifesta apenas em letras. Ele se expressa na forma como críticas são recebidas, como conflitos são geridos e como responsabilidades são distribuídas. Historicamente, homens no topo da cadeia criativa foram autorizados a agir com maior margem de imaturidade pública. Mulheres, em contraste, sempre operaram sob escrutínio ampliado.
O comportamento recorrente na indústria sempre foi esse: homens erram e reagem com ironia, indireta, picuinha.
Pedem desculpas? Raramente.
Refletem publicamente? Quase nunca.
Transformam a situação em espetáculo? Quase sempre.
Quando mulheres se posicionam, são “dramáticas”.
Quando se calam, são “ressentidas”.
Quando dão unfollow, “exageradas”.
O feminismo contemporâneo no pop latino tensiona justamente essa assimetria. Não se trata de patrulhamento moral, mas de reequilíbrio de expectativas. Não se trata de censura artística, mas de coerência entre discurso e prática. Não se trata de cancelar indivíduos, mas de questionar estruturas.
O público latino, majoritariamente jovem e conectado, passou a exigir transparência e maturidade proporcional ao alcance dos artistas. Nesse cenário, reações defensivas ou pouco autocríticas tendem a gerar ruído maior do que gerariam em outra década.
O que está em curso é um deslocamento de poder simbólico. Se antes a narrativa masculina era incontestável, hoje ela é analisada. Se antes bastava talento, agora também se demanda postura.
O feminismo, nesse contexto, funciona como mecanismo de atualização cultural. O pop latino vive uma transição. Alguns artistas precisam que o novo público quer diálogo, não deboche. Outros vão insistir no roteiro antigo e parecer cada vez mais deslocados.
O que está em jogo não é uma música.
É o início do fim de um padrão.
