Nota LatinPop Brasil: 8,0/10

Há algo especialmente interessante em ver três artistas que já conhecem o sucesso decidirem começar outra vez. Não porque precisem reinventar suas carreiras, mas porque encontram na colaboração uma oportunidade de experimentar sem as obrigações que acompanham seus nomes.

É o que acontece em “Bailar o Morir”, álbum de estreia do BOM, projeto que reúne Lali Espósito, Ale Sergi e Juliana Gattas, do Miranda!. Lançado em 3 de novembro de 2026, o trabalho apresenta dez faixas e uma proposta que parece simples, mas carrega uma tomada de posição artística: fazer música pop para dançar, sem tratar isso como uma ambição menor.

Mais do que um encontro entre três nomes importantes da música argentina, o BOM representa uma tentativa de construir uma identidade coletiva, com repertório, conceito visual e linguagem próprios.

Mais do que Lali com Miranda!

A parceria não nasceu do nada. Lali e Miranda! já haviam dividido gravações, apresentações e experiências na televisão argentina. O BOM, porém, surgiu de uma ideia diferente: produzir um repertório de versões de músicas que os três gostavam.

Segundo contaram à Billboard Argentina, os encontros em estúdio acabaram rendendo composições próprias. O plano inicial cresceu até se transformar em um álbum completo, produzido por Ale Sergi e Mauro De Tommaso.

Essa origem ajuda a entender o principal atrativo do projeto. Em vez de apresentar um disco de participações especiais, os artistas decidiram criar uma banda com nome, repertório e universo visual próprios.

A diferença é importante. Quando artistas populares se juntam, existe sempre o risco de a colaboração funcionar apenas como uma operação comercial: três públicos, três nomes e uma campanha de divulgação.

O BOM procura escapar dessa lógica ao construir um universo que não pertence exclusivamente a nenhum de seus integrantes.

O passado eletrônico como matéria-prima

A sonoridade de “Bailar o Morir” parte de referências assumidas pelos próprios músicos: italo disco, house, dance-pop e música eletrônica dos anos 1980.

Sintetizadores, baixos sequenciados e pianos rítmicos estão entre os elementos destacados nas descrições musicais publicadas sobre o álbum. A proposta não é apenas nostálgica. Lali explicou que a intenção era recuperar uma linguagem vintage e reinterpretá-la a partir de uma identidade argentina contemporânea.

O Miranda! ajudou a consolidar uma estética eletrônica, teatral e deliberadamente pop na Argentina. Lali, por sua vez, atravessou diferentes fases musicais e incorporou uma sonoridade mais agressiva e roqueira em seus trabalhos recentes.

No BOM, essas trajetórias encontram um território comum: a pista de dança.

A imprensa argentina identifica referências à disco music em “Helecho”, ao techno em “Hiperlove” e “Vivo del pop” e a uma estética retrô em “En Italia”.

O conjunto de influências revela uma intenção clara de explorar diferentes vertentes da música eletrônica sem abandonar o caráter acessível do pop.

Humor, desejo e o direito de ser exagerado

O repertório também recupera uma característica que sempre fez parte do universo do Miranda!: a disposição para tratar sentimentos e comportamentos humanos com exagero, ironia e teatralidade.

“Señora” é um bom exemplo dessa proposta.

Em entrevista à Billboard Argentina, Lali explicou que a música nasceu de uma brincadeira com Juliana Gattas sobre duas mulheres que se recusam a encerrar a noite. A personagem quer continuar dançando mesmo quando chega a hora de deixar o bar.

Por trás da situação cômica existe uma ideia que atravessa o conceito do BOM: a diversão não precisa ser elegante, comportada ou justificável.

Outras composições exploram diferentes dimensões das relações afetivas. “Migajas” aborda uma dinâmica amorosa tóxica, enquanto “Piel” trabalha o desejo e a sensualidade.

Essa alternância entre humor, sexualidade e drama aproxima o projeto de uma tradição pop que entende a pista de dança como espaço de expressão emocional, não apenas de entretenimento.

Um álbum que também quer ser visto

O investimento audiovisual é outro aspecto central do BOM.

Antes do lançamento do disco, os artistas apresentaram um curta-metragem de aproximadamente 16 minutos, dirigido por Lautaro Espósito e Ale Ruax. A produção introduz um universo de salas de controle, memórias e situações surreais, estabelecendo uma linguagem visual para o novo grupo.

É uma escolha coerente com as trajetórias de Lali e Miranda!, artistas para quem imagem, figurino, performance e música sempre estiveram conectados.

O curta demonstra que “Bailar o Morir” foi concebido como um projeto com narrativa própria, e não apenas como uma sequência de singles.

Essa ambição conceitual é um dos principais pontos fortes da proposta.

Entre a nostalgia e a identidade própria

Existe, entretanto, uma questão crítica inevitável: até que ponto reunir referências familiares do pop eletrônico representa inovação?

O italo disco, o synth-pop e a estética oitentista já foram revisitados inúmeras vezes nas últimas décadas. Por isso, a escolha dessas influências, isoladamente, não basta para transformar um projeto em novidade.

O que diferencia o BOM é a tentativa de dar a esse repertório uma personalidade específica, marcada pela teatralidade de Miranda!, pela presença de Lali e por referências à cultura pop argentina.

Um disco não precisa inventar um gênero para apresentar uma ideia própria.

Ao mesmo tempo, essa familiaridade com o passado estabelece um desafio: fazer com que o conceito seja mais do que uma coleção de referências reconhecíveis.

É nesse equilíbrio entre homenagem e personalidade que se encontra a discussão artística mais interessante de “Bailar o Morir”.

O pop argentino no centro da conversa

Talvez o aspecto mais relevante do álbum esteja fora da discussão sobre tendências musicais.

“Bailar o Morir” reúne artistas que ajudaram a construir diferentes momentos do pop argentino e os coloca em um projeto que não tenta esconder suas influências, sua teatralidade ou seu compromisso com a diversão.

Há uma afirmação cultural nisso.

Durante muito tempo, o pop latino precisou disputar reconhecimento com gêneros tratados como mais sérios ou artisticamente legítimos. O BOM parte da premissa contrária: uma canção feita para dançar também pode ter conceito, elaboração estética e personalidade.

O projeto também reforça a capacidade da Argentina de produzir música pop com identidade própria, sem depender exclusivamente das tendências internacionais ou da expansão do mercado urbano.

Lali, Ale Sergi e Juliana Gattas não precisam provar que sabem fazer sucesso. O interesse do BOM está justamente em vê-los construir um novo espaço de criação conjunta.

Veredito LatinPop Brasil

Nota: 8,0/10

“Bailar o Morir” apresenta uma proposta artística bem definida, sustentada pelo encontro de três trajetórias importantes, por referências eletrônicas assumidas e por um universo visual próprio.

Seus principais atrativos estão na identidade coletiva, na disposição para explorar a teatralidade e na defesa do pop de pista como expressão artística legítima.

O ponto de atenção é a dependência de uma estética retrô amplamente explorada pela indústria musical. O desafio do BOM é transformar essa familiaridade em personalidade, e não apenas em nostalgia.

O saldo é o de um projeto conceitualmente forte, que merece atenção pela maneira como Lali e Miranda! decidiram criar algo além de uma colaboração convencional.

Nota editorial: esta análise foi elaborada a partir de informações oficiais, entrevistas e cobertura musical especializada, sem audição integral independente do álbum. A nota 8,0 representa uma avaliação editorial provisória do projeto, não uma classificação técnica faixa a faixa.