Na véspera do Grammy Latino 2026, a presença brasileira na premiação reacende uma discussão sobre idioma, identidade e pertencimento cultural

Por Priscila Noronha | Especial Grammy Latino 2026

O Brasil é o maior país da América Latina. Fala português, tem uma indústria musical gigantesca e exporta ritmos que influenciam artistas ao redor do mundo. Ainda assim, quando se fala em música latina, é comum que o país pareça ocupar uma posição à parte.

É uma contradição curiosa. Somos latino-americanos por geografia, história e cultura, mas, no imaginário de parte da indústria musical, a expressão “música latina” continua sendo tratada quase como sinônimo de música em espanhol.

Na véspera da 27ª edição do Grammy Latino, que acontece nesta quinta-feira (12), em Las Vegas, vale fazer uma pergunta: por que o Brasil ainda precisa reivindicar um pertencimento que nunca deveria ter sido colocado em dúvida?

A língua não determina quem é latino

O primeiro equívoco está na própria definição de latinidade.

A América Latina não é um bloco linguisticamente homogêneo. O português brasileiro faz parte dessa identidade tanto quanto o espanhol falado no México, na Argentina ou na Colômbia.

A música produzida no Brasil não deixa de ser latina porque suas letras não são compreendidas imediatamente por um público hispanofalante.

Samba, bossa nova, MPB, sertanejo, funk, pagode e tantos outros gêneros fazem parte da diversidade musical do continente. Não precisam se adaptar a uma estética específica para merecer esse reconhecimento.

O problema começa quando a língua espanhola deixa de ser uma característica de parte da música latina e passa a funcionar como uma fronteira informal para determinar o que recebe visibilidade.

O Grammy Latino reconhece o Brasil. Mas a discussão não termina aí

É importante fazer uma distinção: o Grammy Latino não exclui formalmente a música brasileira.

A Academia Latina da Gravação reconhece obras em português, mantém categorias dedicadas à produção lusófona e permite que artistas brasileiros concorram também em categorias gerais.

Em 2026, por exemplo, Anitta disputa Álbum do Ano com EQUILIBRIVM, ao lado de nomes como Rosalía, Karol G, Jorge Drexler, Mon Laferte e Milo J.

A presença brasileira também aparece em diferentes estilos e gerações. Luedji Luna e Marina Sena concorrem em Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa; Emicida e Don L estão entre os indicados em música urbana em português; Black Pantera e Urias aparecem na categoria de rock ou música alternativa em língua portuguesa.

Há ainda artistas brasileiros presentes em categorias que ultrapassam as divisões linguísticas.

Portanto, seria incorreto afirmar que o Brasil está fora da premiação.

A questão é outra: ser incluído nas regras não significa necessariamente ocupar o mesmo espaço na narrativa internacional sobre a música latina.

Categorias em português: reconhecimento ou separação?

A existência de categorias específicas para a música em língua portuguesa tem uma função importante. Ela permite reconhecer repertórios, tradições e mercados que poderiam perder espaço em disputas muito amplas.

Mas também provoca uma reflexão legítima.

Quando a maior parte da produção brasileira é apresentada ao público internacional em categorias separadas por idioma, existe o risco de reforçar a percepção de que o Brasil constitui um universo paralelo dentro da música latina.

Isso não significa que essas categorias devam desaparecer.

Pelo contrário: sua existência ajuda a garantir visibilidade a artistas que dificilmente teriam o mesmo reconhecimento em disputas dominadas por grandes campanhas internacionais.

O desafio está em evitar que elas se tornem o único espaço em que a música brasileira seja percebida.

A indicação de Anitta a Álbum do Ano é relevante justamente porque ultrapassa essa divisão. Ela coloca um trabalho brasileiro na mesma conversa sobre excelência musical que envolve artistas de diferentes países e estilos.

E esse tipo de presença não deveria ser tratado como uma exceção exótica.

O mercado também precisa olhar para o Brasil

O problema não se limita às premiações.

Durante anos, a expansão internacional da música latina foi narrada principalmente a partir do reggaeton, do pop em espanhol e, mais recentemente, do crescimento da música regional mexicana.

São movimentos fundamentais para compreender a indústria contemporânea. Mas não representam toda a produção musical latino-americana.

O Brasil tem um mercado interno de enorme dimensão, uma cena musical diversa e uma capacidade própria de criar tendências. Ainda assim, nem sempre participa das mesmas conversas comerciais, festivais, circuitos de imprensa e estratégias de internacionalização que conectam os países hispanofalantes.

Parte dessa distância tem explicações práticas: idioma, hábitos de consumo, estruturas de distribuição e estratégias diferentes das gravadoras.

Mas existe também uma questão de percepção.

Quando o Brasil é tratado como um mercado separado, a indústria perde oportunidades de circulação cultural nos dois sentidos. Artistas brasileiros encontram mais barreiras para entrar em determinados circuitos, enquanto músicos de outros países latino-americanos enfrentam dificuldades para construir presença consistente entre o público brasileiro.

Essa distância não interessa a ninguém que pretenda desenvolver uma indústria verdadeiramente latino-americana.

A latinidade não precisa ter uma única sonoridade

Talvez seja hora de abandonar a expectativa de que a música latina precise soar de determinada maneira.

Ela pode ser cantada em português ou espanhol. Pode nascer de uma tradição regional, de uma cena eletrônica ou de uma mistura de influências.

Pode ser feita por Anitta, Luedji Luna, Rosalía, Jorge Drexler, Karol G ou por artistas que ainda não chegaram às grandes premiações.

O que une essas produções não é uma batida específica nem uma língua única, mas um conjunto diverso de histórias, culturas e experiências que atravessam o continente.

Reconhecer essa pluralidade não diminui a importância do reggaeton, da salsa, da bachata ou da música regional mexicana. Apenas amplia o entendimento de uma expressão que nunca deveria ter sido tão estreita.

O Brasil não precisa de convite para pertencer

A cerimônia do Grammy Latino 2026 será mais uma oportunidade de celebrar artistas brasileiros e acompanhar como a Academia distribui seu reconhecimento entre países, idiomas e gêneros.

Mas a discussão não deveria depender de quantos troféus o Brasil levará para casa.

O pertencimento brasileiro à música latina não começa com uma indicação e não termina com uma derrota.

A premiação pode ajudar a ampliar a visibilidade. A indústria pode criar pontes. A imprensa pode contextualizar melhor essa diversidade.

O que não faz sentido é continuar tratando o Brasil como um convidado especial em uma festa da qual sempre fez parte.

A música brasileira não precisa se tornar mais latina. O mercado é que precisa ampliar sua ideia do que significa ser latino.